La mujer en la música campesina nariñense: un análisis al grupo Guaneña y Son del corregimiento El Encano, a través de un documental audiovisual

Abstract

Este proyecto es un documental audiovisual que busca mostrar el valor de la música campesina de las mujeres nariñenses, sin incluir mención a redes sociales. Ofrece una mirada profunda a la música campesina en Nariño, una expresión cultural que ha resistido el tiempo, reflejando la historia, la lucha y la esencia de su gente. También resalta el rol de las mujeres como intérpretes, compositoras, gestoras y transmisoras de la música campesina, que refleja la identidad, la diversidad y la riqueza cultural de esta región. Se busca visibilizar y reconocer el legado de las mujeres en este contexto musical, que ha sido invisibilizado y subestimado por la historia oficial. La metodología utilizada corresponde a un enfoque cualitativo, en el que se llevaron a cabo entrevistas en profundidad con las fundadoras y actuales integrantes del grupo para entender sus experiencias y la forma en que han desarrollado su trayectoria en el ámbito de la música campesina. Además, se realizó observación participante en ensayos y presentaciones, con el objetivo de registrar la dinámica del grupo en su contexto real. Complementariamente, el producto audiovisual generado a partir de esta investigación permitirá una aproximación más detallada a la interpretación musical y a las emociones que se expresan a través de la música. Este documental celebra el presente, evoca el pasado de las artistas mencionadas y actúa como un archivo vivo para las generaciones futuras, asegurando que las voces y experiencias de estas mujeres no se pierdan en el tejido del tiempo. En resumen, este proyecto representa una oportunidad para celebrar y rescatar la memoria y las voces de las mujeres nariñenses en la música campesina, reconociendo su papel como portadoras y tejedoras de las raíces sonoras que forman parte de la identidad cultural de Nariño.

This project is an audiovisual documentary that seeks to showcase the value of peasant music played by women in Nariño, without mentioning social media. It offers an in-depth look at peasant music in Nariño, a cultural expression that has stood the test of time, reflecting the history, struggle, and essence of its people. It also highlights the role of women as performers, composers, managers, and transmitters of peasant music, which reflects the identity, diversity, and cultural richness of this region. The project seeks to make visible and recognize the legacy of women in this musical context, which has been rendered invisible and underestimated by official history. The methodology used is a qualitative approach, in which in-depth interviews were conducted with the founders and current members of the group to understand their experiences and how they have developed their careers in the field of peasant music. In addition, participant observation was conducted during rehearsals and performances, with the aim of capturing the group's dynamics in their real-life context. Additionally, the audiovisual product generated from this research will allow for a more detailed look at musical performance and the emotions expressed through music. This documentary celebrates the present, evokes the past of the aforementioned artists, and acts as a living archive for future generations, ensuring that the voices and experiences of these women are not lost in the fabric of time. In short, this project represents an opportunity to celebrate and rescue the memory and voices of Nariño women in rural music, recognizing their role as bearers and weavers of the sonic roots that are part of Nariño's cultural identity.